京都「倉俣史朗的設計——記憶中的小宇宙」展覽發現（I）
發表時間:2024-09-06 點閱：147
1999年時，日本設計師倉俣史朗的個展「倉俣史朗の世界」在他辭世後的第五年在京都登場，儘管當時我未能及時趕上，時隔25年，這些代表作再次回到〈京都國立近代美術館〉，舉辦了名為「倉俣史朗的設計——記憶中的小宇宙」巡迴展，慶幸造訪到這回日本的最終站。
生於東京的倉俣史朗（1934–1991），原本是銀座松屋百貨的外包設計師，因參與了銀座地標「三愛DREAM CENTER」的店鋪設計而受到矚目。倉俣於1965年成立倉俣設計事務所，以獨立之姿展開設計生涯。他活躍於當時尚未明確定義的「室內設計」領域，且在日本經濟高速成長時期，以不斷變化的都市為舞台，持續推出讓人眼睛為之一亮的作品。
倉俣史朗是少數能創作出如同藝術般存在、並引起研究討論的日本設計師，即便他已經離開30多年，在日本許多公共空間裡仍能看到其經典之作，他的設計哲學與世界觀更格外令我興味盎然。
如果和我一樣對出身自ISSEY MIYAKE的設計師吉岡德仁，抱持著關注的設計愛好者們，一定對於他師承倉俣史朗的背景並不陌生，因此我們可以在吉岡的作品裡，強烈感受到他受到恩師的深遠影響。其中他曾為六本木之丘所設計的街道家具「在雨中消失的椅子」，多少可以體會到倉俣的設計精髓。
因此我想分享此次展中所出現的三張超凡獨特的椅子，藉此讓大家對倉俣的設計哲學有更多了解。
此次在展覽海報主視覺所出現的椅子，就是倉俣史朗在1976年發表的《玻璃椅子》（硝子の椅子），他用六片板玻璃以最低限的結構所組製而成的椅子。由於當時三保谷玻璃公司的三保谷友彦向他介紹能將玻璃黏合的光固化接著劑（PHOTOBOND），促使他在30分鐘內就畫出草圖，在隔天就進行了試做。正因為玻璃這種素材會因重力過大而產生破裂，讓人在乘坐時便格外戰戰兢兢，因此這張讓人心焦慮的作品，探索著玻璃美學與脆弱共存的矛盾性，也表達了他所一直關注的「引力」和「無重力」議題。
有人說這款椅子的靈感來自電影《2001太空漫遊》中太空站的室內設計，也有人說第一個坐上這椅子的人是日本服裝設計師石岡瑛子；但當坐上這椅子會感受到的不僅僅是一個舒適的坐處，更會在坐下時感覺到脊椎伸直的感覺，這時人與家具之間的對話也自然流露出來。
據說當時倉俣將這張椅子帶到一個開滿蒲公英的公園中拍攝（如圖），公園裡的孩子們對於這張「看不見的椅子」感到相當興奮。倉俣說：「雖然承認椅子的實體存在，但在言語上卻稱其為看不見，我感覺在這細微的縫隙中，其實可以看到廣大的宇宙。」這種看得見卻感覺看不到的矛盾手法，之後在他以壓克力及其他材料所創作的作品中，也有了許多的嘗試。
◎ 關於倉俣史朗
1934年生於東京本鄉（現屬文京區本鄉）。
1953年畢業於東京都立工藝高等學校木材科。
1954年進入帝國機材家具工廠工作。
1956年畢業於桑澤設計研究所生活設計科。
1957年加入三愛宣傳部。
1960年代初期開始從事展示櫥窗設計和展示設計，並涉足室內設計和建築計劃、會場構成等工作。獨立後，他的設計逐漸在家具和小物件的創作中展現出獨特的表現風格，並開始專注於本格的室內設計工作。
1964年成為桑澤設計研究所室內設計科講師。
1965年成立倉俣設計事務所。
1972年獲得第18屆日宣設計獎
1981年獲得第2屆日本文化設計獎
1990年獲得法國文化部藝術文化勳章。
1991年因心臟衰竭突然去世，享年56歲。